Oh No Ono - Eggs

¿Se acuerdan cuando un artista lanzaba un video para darse a conocer? ¿O dar a conocer un sencillo? Yo ya no tanto. Con MySpace y demás, un video es por lo general lo último que veo de un grupo. Así que llegar a un grupo gracias a su video es una ocurrencia cada vez más extraña.

Oh No Ono es la exepción a la regla. Su increíble video para “Swim”, primer sencillo de su segundo álbum Eggs, fue lo que me dejó claro que tenía que bajarlo inmediatamente. Una película muy en el mood de Let The Right One In (la cual gradualmente se convierte de “mi película favorita del año” en “una de mis películas favoritas”), narra la historia de un niño y sus cada vez más perturbadoras fantasías. Todo ambientado con una canción que es mitad Blossom Dearie, mitad Cocteau Twins.

El resto del álbum continúa con esa línea, dándose espacio de sonar fársico, como en “Icicles” o descaradamente épico, como en “Internet Warrior”. Incluso infantil, muy infantil, en “The Tea Party”. Al final del día el disco da tantas vueltas y pisa tantos géneros de manera segura, que sólo puede ser descrito como generoso. Un regalo para todo aquel en busca de algo nuevo.

Click en el título para bajar. Click aquí para ver el video.

Noah And The Whale - The First Days Of Spring

El segundo disco de Noah And The Whale, The First Days of Spring, hace que este lunes sea menos odiado que los demás. Son pocas las vueltas que le he dado aún, pero lo que llevo me gusta y mucho.

11 canciones que estarán acompañadas de un filme que describe la desilusión de una relación. Charlie Fink y compañía hablan nuevamente del amor y del desamor, de corazones rotos, pero ahora con una perspectiva diferente creo yo -y sin tanto silbido y aplauso y sin las voces femeninas de Laura Marling y Emmy The Great. Aprendieron de lo vivido y recuperados ya, están listos para comenzar algo nuevo.

La mejor situación con la que puedo comparar este segundo disco es la del novio/a que después de cortar y decidir seguir adelante, se queda solo con los momentos felices y los recuerda con una sonrisa (nada de snif, snif...)

Los Cien del Cero Cero 61-65

61- Daft Punk – Discovery (2001)

Si Homework era el sonido del futuro, entonces Discovery es el sonido de cómo se creía que se escucharía el futuro en el pasado, más ahora que nunca. La cascada de éxitos que se desprendieron del álbum enmarcaron un año que por su simple nombre siempre se escucho futurista. El dúo francés inundó nuestros oídos de nostalgia y nuestros ojos de melodramas anime, barnizando nuestra juventud y saltando valientemente del disco al house, confundiéndonos de manera elegante.



62- TV On The Radio – Dear Science, (2008)

Tunde Adebimpe, Kyp Malone y Dave Sitek, las tres principales fuerzas detrás de TVOTR, son también los más impresionantes arquitectos sonoros de la escena musical actual. También son orgullosos dueños de una carrera musical ascendente, ingeniándoselas para sorprender con cada nuevo material. Dear Science, es su disco más optimista y popero, pero sin sacrificar una onza de las densas texturadas de los anteriores, simplemente haciéndolas más amigables. Todo mostrándonos un lado más optimista, sumamente bienvenido en la fecha de su lanzamiento.

Primera parte. Segunda parte.



63- Liars – Drum’s Not Dead (2006)

Para Drum’s Not Dead, el grupo neoyorquino se trasladó a Berlín, permeando el álbum de un sensibilidad distintivamente europea, muy en el espíritu del Low de Bowie. Alejándose completamente de sus trabajos anteriores y haciéndole completo honor a su título, el disco es una extraña mezcla de tambores, falsettos y atmósferas que forman una figura amorfa, difícil de descifrar, cuyos intentos de coherencia por parte del escucha son una verdadera aventura en si.



64- Broken Social Scene – You Forgot It In People (2002)

Canadá es un de los países protagónicos de la música del ‘00. Y Broken Social Scene es su principal escuela. El proyecto de Kevin Drew y Brendan Canning a albergado tantos talentos que es imposible contarlos. You Forgot It In People es su principal estandarte. Una obra de rock perfecta en la que todos estos talentos encuentran un momento para lucirse. Cuando la gente en unos años diga “Eso suena muy ‘00” es este al sonido al que se estarán refiriendo.



65- Gnarls Barkley – St. Elsewhere (2006)

Cee-Lo y Danger Mouse son un matrimonio efectuado en un cielo musical. De todas las colaboraciones del segundo a lo largo de la década, es está la más natural. La inigualable voz de Cee-Lo habita las construcciones de Danger Mouse de manera orgánica, generando obras maestras pop destinadas a vivir mejor en un playlist de un iPod que en una estación de radio. El disco en general es una anomalía, que no pudo haber sido concebida en ninguna otra época.

Nos vemos la próxima semana y no olviden seguir el progreso de la lista aquí.

Jay Reatard - Watch Me Fall

Jay Reatard es mi animal favorito de la escena musical. Desde su debut, Blood Visions, pasando por la enorme tanda de sencillos para Matador, hasta llegar a este, su segundo álbum; no ha dejado de sorprender por un segundo.

Watch Me Fall expande sobre el sonido explorado en sus EPs y se aleja de lo crudo y salvaje de su primer trabajo o de sus discos con los Reatards. Se acerca más a un pop-rock de garage, sumamente desenfrenado y energético. Su voz ligeramente nasal se escucha por primera vez vulnerable. En “I’m Watching You”, acompañado de una guitarra acústica, se escucha hasta romántico.

Este es uno de los discos más divertidos del año. No tiene en si un solo momento aburrido o una sola canción que parezca sobrar. Reatard encuentra el perfecto balance entre la irreverencia y la resonancia, y con una serie de coros cacofónicos nos llena de mensajes inusuales. Desde la desesperación disfrazada de optimismo en “Wounded” hasta el enojo palpable de “Hang Them All”, el disco es un viaje que debe de tomarse de principio a fin. Y uno de los mejores del año.

Imprescindible 2009. Mucho, muy. Click en el título para bajar.

Julian Plenti - Julian Plenti is...Skyscraper

Por nuevos discos no paramos, al menos hoy!! Julian Plenti es el nombre del proyecto solista de Paul Banks, líder de Interpol. Aunque este personaje tiene ya sus añitos (nació en el '96 según Matador) fue hasta el 2006 que empezó a grabar su material.

Algunas canciones traen el sonido de Interpol impreso en ellas, haciendo evidente que su vocalista es de lo más -sino es que lo más- característico del grupo. Pero también estan los momentos en los que "entra Plenti y sale Banks"; canciones con un poco más de color, canciones de donde el alter ego de PB saca la camisa azul y las letritas coquetas de la portada.

La obra cuenta con colaboraciones de Sam Fogarino, Mike Stroud (Ratatat), entre otros.

Mejor jueves (musicwise) no podíamos tener...bájese cuanto antes que seguro no dura mucho

The Dodos - Time To Die

Después de un periodo al que describiré como “La peor sequía en la historia de las filtraciones musicales” por fin comienza a llover. Esta semana por fin llegaron muchos discos esperados. Tantos que no sé por dónde empezar…

Quizás por Time to Die de The Dodos ya que es el que más he escuchado y es el follow-up a uno de mis discos favoritos del 2008. Y después de repetidas vueltas, me doy cuenta de que tienen oportunidad de repetir el suceso este año.

Time to Die es un disco muy diferente a Visiter. Aquél álbum se caracterizaba por sus alocadas guitarras, frenéticas percusiones y ocasionales gritos. Dichas características invitaron a comparaciones, a mi gusto equivocadas, con Animal Collective. Con este nuevo trabajo me dan la razón. Un disco más conciso y menos visceral, en el que construyen un rock-pop hermanado al sonido de The Shins.

El disco trae consigo 9 canciones, todas arriba de los cuatro minutos y explorando una variedad de sonidos y texturas. Y si bien la guitarra sigue siendo el instrumento protagonista, las voces adquieren un papel principal. No encuentro aún un sencillo tan explosivo como “Jodi”, pero la exuberante “Longform” y la épica “A Time to Die” no se quedan nada atrás.

Imprescindible 2009.

Primera parte.
Segunda parte.

Smith Westerns - Smith Westerns

El disco homónimo debut de los Smith Westerns esta bañado en una sensibilidad adolescente, que va desde el saludo a Nevermind con su portada hasta la preocupación y angustia en cada una de sus letras. Con títulos como “Girl In Love”, “Boys Are Fine” y “Be My Girl”, hace tiempo que no veía un intento tan honesto y desesperado de conquistar a una mujer con una guitarra. Es digno de los Beach Boys.

Les ayuda mucho la maestría con la que lo hacen. Enmarcado en una estética lo-fi, prerrequisito del 90% de las bandas nuevas parece, estos jóvenes de Chicago que apenas y alcanzan edad para beber nos traen un disco lleno de canciones memorables. Cada una de ellas con estructuras ingeniosas y acordes infecciosos. Su primer sencillo, la mencionada “Be My Girl”, suena como la balada pop perfecta, que de ser desempolvada, viviría de forma natural en la rocola de una cafetería en los 60’s.

Y el disco resulta un trabajo uniformemente bueno. Cada track está lleno de ideas y melodías memorables. Pero lo que más me gusta es su tono en general. Inocente y sin sarcasmo, ubicado en ese lugar entre la anticipación y la nostalgia.


Imprescindible2009. Click en el título para bajar.

David Lynch - Fox Bat Strategy: A Tribute to Dave Jaurequi

Es la primera vez en la vida que uno de mis directores de cine favoritos no saca película nueva en el año y de todos modos se las ingenia para hacerme feliz con su producto creativo. David Lynch ha tenido un año un tanto prolífico; ya sea reuniendo a los Beatles restantes para su concierto en pro de la meditación, o trabajando en el Dark Night of the Soul con Danger Mouse y Sparklehorse (uno de los discos protagonistas del año). No olvidemos también su Interview Project, una serie de entrevistas a “sujetos comunes” las cuales ha ido acumulando en su sitio web, y son en mi opinión uno de los proyectos fílmicos más exitosos del año. No se lo pierdan por nada del mundo aquí.

A todo esto ahora hay que sumar Fox Bat Strategy, un proyecto en el que se reúne con una serie de músicos con los que ha trabajado en sus películas y al mismo tiempo rinden tributo a uno de ellos: Dave Jaurequi, quien falleció en 2006.

El disco suena como el soundtrack de una película de Lynch que no existe. Increíbles baladas que parecen pertenecer a un rock de antaño, ahogadas en una serie de texturas sonoras que parecen pertenecer a los rincones más oscuros de un suburbio americano. Citas a Roy Orbison y Salvador Dalí por igual, que se encuentran con sus experimentos auditivos pertenecientes a otro planeta. Sus letras están plagadas de sueños e imágenes que embrujan. Todo envuelto en un paquetito de terciopelo azul.

Lo curioso es que los fans de Lynch sabrán como se escucha este disco por el simple hecho de conocer sus películas. Está bañado en sus obsesiones y fetiches. Es indiscutiblemente 100% Lynch. Y no encuentro mejor razón para que lo escuchen de inmediato.

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Nuevo Blog

Hola a todos,

Quería invitarlos a que se dieran una vuelta por nuestro nuevo blog: Movie Album Food. Nace de la inquietud de hacer un blog de contenidos sin texto para que se entienda en todos lados, así como de juntar las tres cosas que más nos gustan en esta vida y ver maneras de hacerlas convivir en un solo espacio.

Cada día pondremos una película, un disco y algo de comer que a nuestro juicio estaría de lujo disfrutarlos al mismo tiempo. Así de simple y de sencillo.

Esperamos como siempre sus comentarios, no importa si son buenos o malos, están más que bienvenidos.

Saludos y gracias.

jj - n° 2

No cabe la menor duda de que últimamente el mejor pop es enteramente sueco. Es un hecho contundente que no nos cansamos de repetir aquí en Flaming Milk y que día con día sale un nuevo exponente que nos da la razón. El turno ahora es para el misterioso jj. Y digo misterioso por que no hay mucha información de quién o quienes componen este proyecto. Sólo sabemos que su aptamente títulado n° 2 (número uno era un EP)se está colocando como uno de los discos favoritos del verano.

Y no debe de ser sorpresa. Nueve canciones de corta duración, con tintes tropicales y voces angelicales, componen un disco cuya cada escucha se pasa como la brisa. El sonido lleno de beats y complejas atmósferas, se aleja del power pop de paisanos como Jens Lekman o Peter Bjorn and John, para acercarse más a los paisajes etéreos de sus compañeros de disquera: Air France y The Tough Alliance.

Si tuvieran que buscar un highlight para saber si entrarle o no al disco, salten directamente a “From Africa to Málaga”, una pieza triunfal y emocionante, que moverá hasta el corazón más frío. O a la tierna “Are You Sill In Vallda?”, que igualmente funciona perfectamente alejada de los cínicos.

Un disco lleno de piezas destacables y uno de los sonidos más bonitos de este año. No dejen de bajarlo.

Imprescindible 2009. Click en el título para bajar.

Los Cien del Cero Cero 66-70

66- No Age – Nouns (2008)

Si el lo-fi es el grunge de esta década, entonces el dueto angelino de No Age es lo más cercano que tenemos a Nirvana. Una rebanada de incomodidad americana. Y Nouns es un debut mágico, en donde una grabación con estética casera se las ingenia para sonar tan ambiciosa y detallada como una grabación de Kevin Shields, logrando contrastes que no se sabía que existían.



67- Junior Boys – So This Is Goodbye (2006)

Directos de Canadá y sostenidos por una serie de fuertes sintetizadores, el dueto conformado por Jeremy Greenspan y Matt Didemus son uno de tantos ingenieros de un electro-pop que invadió la década. Pero a diferencia del resto lo hacen con cierta finura, que los convierte en exploradores de paisajes electrónicos infinitos. De todas las canciones, “First Time” es la joya de la corona.

Primera parte. Segunda parte.



68- The Libertines – The Libertines (2004)

The Libertines es la culminación de la música británica. Más cockney que el fish and chips, suenan como un resumen de tradición y sonido que nos lleva tan atrás como los mods, pasando por los punks y toda subcultura inglesa. Al hacerlo nos dieron un álbum del que se desprendieron gran cantidad de sencillos que enmarcaron nuestra radio un buen rato.



69- Deerhoof – The Runners Four (2005)

Este grupo de San Francisco llevó el estandarte del art-pop muy en alto a lo largo de 8 discos en casi la misma cantidad de año. De todos ellos, The Runners Four encapsula su sonido de manera casi estéril. Complicado al grado de parecer una obra cubista, la voz de Satomi Matsuzaki es dudable guía por 22 canciones que funcionan como bocetos de delirio y en conjunto dan un disco que se las ingenia para no sonar como ningún otro.



70- Bon Iver – For Emma, Forever Ago (2007)

Un disco cuya concepción es tan bella como su ejecución. Justin Vernon, con el corazón hecho pedazos, se encerró en una cabaña en el bosque durante el invierno, mató a un venado para alimentarse y grabó un álbum; no sé bien en que orden. El disco tiene todas las texturas y las capas que dicho historial sugiere. Un manifiesto a los corazones rotos, sin un pizca de dolor perdida en la traducción.

Perdón por lo tarde. Nos vemos la próxima semana y no olviden seguir el progreso de la lista aquí.